Me acomodé en una de esas sillas incómodas del Palacio San Miguel, con la carpeta de apuntes sobre las rodillas y el café todavía humeando en la otra mano, cuando entendí que lo que iba a ver en esa pasarela no era solamente ropa entrando y saliendo: era una radiografía bastante completa de cómo piensa su propio oficio la industria textil argentina. Esa 67° edición de Argentina Fashion Week, organizada por Héctor Vidal Rivas, volvió a confirmar que el calendario local tiene identidad propia, capaz de mezclar trayectoria, riesgo y memoria en el mismo escenario.

La apertura llegó de la mano del desfile Luxury Trends, que funcionó como una declaración de intenciones. Gustavo Cadile presentó Jardín de Luz, una colección atravesada por referencias a la naturaleza y una lectura contemporánea de la feminidad. En la misma jornada, Verónica de la Canal apostó al dramatismo del negro y el encaje, y Pía Carregal mostró una cápsula nupcial (es decir, una propuesta breve y temática, pensada como un capítulo especial de su marca) donde las flores ocuparon el centro de la escena.

La nueva generación y la identidad porteña

La segunda noche fue el turno de los emergentes, con la final del concurso Yo, el joven creador de moda 2026. El primer premio fue para Lourdes Palacios Inza, estudiante del Instituto Palladio de Mar del Plata, cuya colección partió de la identidad visual de Buenos Aires: colectivos, fileteado porteño (una técnica de pintura decorativa típica de los colectivos de la ciudad) y la gráfica urbana como punto de partida. No fue un premio menor: en un rubro donde muchas veces se premia la cita internacional, elegir la iconografía local como motor creativo es toda una decisión.

También hubo lugar para la moda sustentable, con un desfile de la Asociación Moda Sostenible Argentina (AMSOAR). Firmas como Cosecha Vintage, Sianayuki y UME llevaron prendas trabajadas con materiales naturales, técnicas de upcycling (reutilización creativa de prendas o telas descartadas para darles una nueva vida) y un fuerte componente artesanal.

• Luxury Trends, con Gustavo Cadile, Verónica de la Canal y Pía Carregal, abrió la grilla.
• Lourdes Palacios Inza se consagró en el certamen Yo, el joven creador de moda 2026.
• La Asociación Moda Sostenible Argentina reunió propuestas de Cosecha Vintage, Sianayuki y UME.
• Misiones Fashion Week llevó diez firmas locales, con Khayén y su patchwork de descartes textiles.
• Chile Fashion Week participó con seis diseñadores, entre ellos Sofía Basurto, Luis Nario y Roberto Bugueño.
• Benito Fernández cerró con Mi historia, un repaso por cuarenta años de carrera.

Mirada federal y cruce con Chile

La tercera jornada dejó una de las postales más interesantes de la semana: Misiones Fashion Week, que presentó diez firmas de la provincia. Entre ellas se destacó Khayén, que trabaja con descartes de fábricas textiles y los reinterpreta a través del patchwork (técnica de unir retazos de distintas telas para formar una prenda). La Cámara Argentina de la Moda completó la noche con Francisco Ayala y Oficios, una propuesta que puso en primer plano el telar, el crochet y la pintura a mano sobre seda, en lo que se leyó como un homenaje a los oficios manuales. En paralelo, Chile Fashion Week aportó su cuota con seis diseñadores, en una movida que reforzó el puente entre las industrias creativas de ambos países.

El cierre fue, como suele ocurrir en estos eventos, un convite a la emoción. Benito Fernández festejó cuatro décadas en la moda con Mi historia, un desfile que repasó distintas etapas de su carrera a partir de diseños de colecciones anteriores reinterpretados para el presente. Más allá del brillo, lo que dejó esta edición es una sensación bastante concreta: la moda argentina está dejando de pensarse como un circuito aislado y se anima a ensanchar su mapa, sumando generaciones, regiones y países vecinos en una misma conversación.