Carrie vuelve, pero esta vez el acoso no se apaga cuando suena el timbre

El primer ruido que uno escucha cuando se acerca al set donde se grabó esta Carrie no es un trueno ni un portazo: es el vibrador de un celular sobre una mesa de madera, ese zumbido corto y constante que ya nadie puede ignorar. Ahí, en ese detalle, empieza a entenderse lo que Mike Flanagan quiso hacer con su nueva miniserie de ocho episodios, que llega a Prime Video el 7 de octubre. La historia es la de siempre, la de Stephen King, la chica con poderes telequinéticos y una madre que vive en su propio infierno, pero el contexto cambió: ahora el acoso no se corta cuando suena el timbre del colegio, sigue en la pantalla del teléfono hasta la madrugada y se mete en la casa de la víctima. Eso, a mi entender, es lo que vuelve a este remake un producto distinto, pensado para la conversación que tenemos hoy sobre los pibes y las redes.

Una Carrie nueva, criada en el bullying 2.0

Summer H. Howell es la cara de esta Carrie White que ya no es la adolescente tímida de los años setenta sino una chica de la Generación Z, criada entre publicaciones de Instagram, grupos de WhatsApp y stories que se borran a las veinticuatro horas. La actriz, muy joven, carga con el peso de un personaje que antes interpretaron Sissy Spacek y Chloë Grace Moretz, y lo hace con una apuesta distinta: menos gesto ampuloso, más incomodidad cotidiana, esa que se lee en una postura encorvada frente a la pantalla del celular. A su alrededor, Flanagan tejió un elenco adulto en el que se destacan Amber Midthunder como una profesora del instituto Thomas Ewen y Matthew Lillard como su director, dos figuras que intentarán, cada una a su manera, frenar lo que se viene.

• La serie tiene ocho episodios y se estrena el 7 de octubre por Prime Video.
• Summer H. Howell es la protagonista, en su primer gran papel en una producción de esta escala.
• Alison Thornton y Josie Totah interpretan a estudiantes involucradas en el hostigamiento a Carrie.
• Amber Midthunder encarna a una docente y Matthew Lillard al director de la escuela.
• El bullying digital y la extensión del acoso más allá del horario escolar aparecen como ejes centrales.
• Mike Flanagan ya adaptó otras obras de King como El juego de Gerald, Doctor Sleep y La vida de Chuck.

A mí, lo que más me llamó la atención cuando leí las declaraciones del elenco, fue cómo todos coincidieron en que la duración de la miniserie les permitió respirar. Y eso se nota. Thornton, que interpreta a una de las chicas que empujan a Carrie al borde, lo dijo sin vueltas: en la serie se muestra cómo el acoso no termina cuando la víctima sale del colegio, porque el teléfono la sigue, y porque ese acoso se viraliza y llega a otros miembros de la comunidad, a familias, a vecinos. Midthunder, por su parte, apuntó a la influencia de las redes en los vínculos entre los chicos y en las decisiones que toman, incluso cuando todavía no alcanzan a medir las consecuencias. Son observaciones que a cualquiera que tenga un adolescente en la casa le suenan familiares, y por eso duelen de una manera nueva.

“Los docentes y directivos intentan orientar a los jóvenes mientras cada grupo actúa con sus propios intereses, y la extensión de la miniserie da espacio para explorar a los personajes y recuperar secuencias reconocibles con un enfoque conectado con las experiencias actuales”Matthew Lillard

Hay algo que siempre me obsesionó de Carrie, y es que es una historia escrita en 1974 que sigue hablando de algo que nos cuesta horrores como sociedad: el otro como chivo expiatorio. King lo dijo mil veces, de distintas formas, y Flanagan lo recoge sin solemnidad. La serie le da más aire a las chicas que rodean a Carrie, algo que Totah agradeció porque pudo explorar aristas de su personaje que en las versiones anteriores quedaban apenas esbozadas. Thornton, a su vez, contó que se obsesionó con entender qué había detrás de la crueldad de Chris, esa compañera que parece moverse por el puro deseo de encajar en un grupo que la pide implacable. No es un detalle menor: humanizar a las victimarias es una decisión adulta, que le saca un poco el tono de y le suma una capa incómoda, más cercana al drama generacional que al mero susto.

La carrera de Flanagan venía anticipando este cruce. Ya adaptó a King en El juego de Gerald, en Doctor Sleep y en La vida de Chuck, y en televisión se luce con La maldición de Hill House y Misa de medianoche, dos series que comparten con esta Carrie un mismo instinto: tomarse en serio a los personajes, no apurarse, dejar que el terror aparezca como consecuencia de un vínculo roto. Con esa genealogía a cuestas, la expectativa es alta, y a la vez hay margen para confiar. Habrá que ver si los ocho capítulos aguantan el pulso sin decaer, pero el punto de partida, con un tema que nos toca tan de cerca, ya es una buena razón para darle play el 7 de octubre. Mientras tanto, yo me quedo pensando en ese sonido de celular que no para, que es un poco el sonido de la adolescencia de nuestros hijos y, también, un poco el de la nuestra.