A veces el teatro te llega con el mismo golpe con el que entra el frío de junio por la puerta de un camarín: de golpe, sin aviso. Y esa es, justamente, la sensación que me dejó escuchar a Esteban Lamothe confirmar, casi con los ojos cerrados de la convicción, que Luciano Castro será quien tome la posta de Benjamín Vicuña en "Secreto en la Montaña". La obra, versión teatral de aquella película que muchos vimos con el corazón en la garganta, se prepara para una etapa que se parece bastante a esas historias que uno escucha en una mesa de amigos, después de un asado, cuando alguien dice: "Flaco, lo que viene ahora es para todo el país".

La noticia tiene una lógica que los que hacemos teatro conocemos bien: los elencos se mueven, las temporadas se agotan, y las obras que prenden en la calle Corrientes terminan encontrando su razón de ser en una ruta. Benjamín Vicuña comunicó el 18 de agosto que en seis semanas dejará el escenario, porque tiene compromisos cinematográficos firmados antes de que empezara la función: una película con el español Álex de la Iglesia y otra con el chileno Matías Bize. "La obra sigue", aclaró él mismo, como quien le pide permiso al público para seguir adelante sin perder la elegancia.

El nombre que faltaba

Entonces apareció Lamothe, con esa mezcla de productor, actor y director de orquesta que tienen los que llevan adelante un proyecto propio, y lo dijo casi como se tira un dato en una peña: "Creo que está 99,99% confirmado que es Luciano Castro". Y no lo dijo de paso: contó que la idea de sumarlo fue de él, que le gusta cómo actúa y que le parece que puede hacer muy bien a Jack Twist, ese personaje que en la película original tiene la montaña como escenario y el deseo como motor. Castro, según Lamothe, recibió la propuesta con una alegría que se nota en la forma de contarla: "Estaba súper, súper contento", dijo, y uno imagina el teléfono zumbando en la mesa de luz, la llamada entrando a las once de la noche, y un actor que todavía no durmió procesando lo que se le viene.

“Volví a aprender a entregarme por completo a algo, porque es un melodrama y el melodrama hay que actuarlo muy vulnerable, sin distancia, sin opinión.”Esteban Lamothe

Una historia de aire libre, en un escenario

Lo que más me interesa, y se lo escuché decir a Lamothe como si fuera una confesión de las que se hacen en voz baja, es lo difícil que resulta llevar esta historia al teatro. "Es muy difícil. Más una película que está plagada de planos abiertos, montañas, ovejas", señaló, y la frase tiene la precisión de un director que sabe lo que es pelearse con un proyector o con una luz que no termina de cerrar. La obra se presentó en la cartelera porteña desde mayo con público sostenido, y eso ya es una pequeña victoria en estos tiempos. Lo que viene ahora, según me cuentan los que están cerca del proyecto, es la gira por el interior, esa instancia donde la ficción se prueba en pueblos que no siempre tienen una sala a la vuelta de la esquina, y donde el teatro se vuelve, otra vez, un acto de fe.

Yo confieso que tengo una debilidad por los reemplazos en teatro. Son momentos delicados, donde el público tiene que rearmar la confianza en un personaje que ya se le había metido en la cabeza. Pero también son momentos donde aparece algo que no estaba: un nuevo matiz, un tono distinto, una manera de decir el mismo texto que hace que el espectador vuelva a conmoverse. Castro llega con oficio y con una presencia que ya vimos en otras ficciones; le toca ahora habitar la piel de alguien que ama en silencio, en una montaña que no existe más que en la imaginación de los que estamos sentados en la butaca. Le deseo lo mejor, porque si la obra sigue, es porque alguien la cuida, y esa es siempre la mejor noticia.