A veces la historia empieza en el lugar más insólito: en medio de un cumpleaños infantil, con la música de fondo y un audio de WhatsApp que cambia todo. Así lo cuenta Florencia Tellado, que tiene 43 años, dos décadas de oficio en publicidad y producción audiovisual, y que nunca había trabajado en ficción hasta que un director la llamó para proponerle el proyecto más grande de su carrera: el vestuario de la serie biográfica sobre Moria Casán, con Griselda Siciliani como protagonista. Lo recibió con la misma naturalidad con la que atendió a su hijo cuando se le acercó con las manos pegoteadas de torta.

Es una mañana templada en Palermo, en el taller que Tellado acaba de abrir sobre la calle Matienzo, un loft de 145 metros cuadrados con techo alto y ventanales que dejan entrar una luz generosa que hace juego con la cantidad de telas, sombreros y maniquíes que ordenan el espacio. Acá me cuenta, sentada en un banco de madera mientras acomoda una pila de revistas de moda, cómo se construyó paso a paso la identidad visual de la tira, que en cámara recorre la vida entera de Casán pero sin orden cronológico, lo que obligó a su equipo a montar un auténtico archivo de vestuarios capaces de identificar cada época sin romper la coherencia estética de la ficción.

Una estética inconfundible, traducida a siete meses de búsqueda

Lo primero que Florencia rescata del proceso es la definición del universo de Moria, que es, dice, tan marcada que cualquier exceso se nota. El recorrido demandó desde julio del 2025 hasta febrero del 2026 y combinó piezas hechas a medida para las actrices principales, alquileres a casas de ropa teatral, y un raid minucioso por ferias americanas que se extendió durante meses, con el objetivo de conseguir ropa vintage auténtica que soportara el peso de una cámara.

“Tiene un estilo muy definido. En los colores, los estampados, sabés cuáles son Moria y cuáles no.”Florencia Tellado

La dupla con Siciliani fue estrictamente profesional y resuelta con un único encuentro presencial con la propia Moria, que pasó como una reunión de trabajo, sin protocolos ni solemnidades. Desde entonces, la comunicación fue virtual y siempre al servicio de la precisión histórica. La premisa innegociable era que cada look no solo respetara la etapa vital del personaje, sino que pareciera posible dentro del archivo real de la vedette.

La otra mitad del oficio: milliner y formarse con los grandes

• Con Hilda Juárez, sombrerera histórica del Teatro Colón, donde aprendió las bases del armado clásico y la tradición teatral argentina.
• Con Laura Noetinger, la referente que eligió la reina Máxima de Holanda para sus sombreros, de quien rescata el rigor en los materiales y los tiempos de prueba.
• Con Noel Stewart en Londres, autora de piezas para Givenchy, Valentino, Mulberry y Roland Mouret, donde incorporó la disciplina del silencio (ese estado de concentración absoluta que exige la sombrerería) y la idea de que un milímetro arruina un trabajo entero.
• El sombrero que usó Paco Amoroso en su paso por el Tiny Desk, uno de los encargos que la dieron a conocer fuera del circuito publicitario.
• Un pedido internacional inesperado: la producción de Marilyn Manson la contactó por Instagram para encargarle diseños, un cruce insólito entre el under porteño y el rock estadounidense.

Después de tantos años de publicidad y plataformas, Tellado describe la serie sobre Casán como un trabajo bisagra. No fue solo un encargo enorme, sino una manera de poner a prueba un lenguaje nuevo en su currículum y, al mismo tiempo, de confirmar que la estética de Moria soporta cualquier formato porque ya tiene forma propia. Mientras acomoda una caja de hilos sobre una mesa de mármol, me dice que el próximo objetivo personal es levantar el teléfono y conseguir vestir a Lady Gaga, no como una fantasía lejana sino como un paso lógico para una carrera que ya se mueve con naturalidad entre el set, la pasarela y el atelier.

Quien quiera acercarse a su mundo puede visitar el taller de la calle Matienzo en Palermo, de lunes a viernes entre las 10 y las 18, con cita previa. Ahí, entre faldas drapeadas y moldes de sombreros, Florencia sigue recibiendo encargos para publicidad, producciones audiovisuales y piezas de autor. La sala de espera, como en cualquier oficio que se precie, sigue siendo el mejor lugar para entender de qué se trata.