Digger: Tom Cruise se calza un traje de magnate absoluto y se planta frente al hielo que se viene abajo

A veces una sala de cine tiene un olor particular, una mezcla de pochoclo caliente, aire acondicionado viejo y esa expectativa que se corta con cuchillo antes de que se apaguen las luces, y eso fue lo que sentí el viernes a la noche cuando fui a ver Digger, la película de Alejandro González Iñárritu que marca un punto de inflexión en la carrera de Tom Cruise. Le voy a ser honesta: salí con la sensación de haber visto algo distinto, algo que no me esperaba, y por eso me parece que vale la pena sentarse a charlar sobre lo que propone esta comedia negra que tiene al astro de Hollywood convertido en un magnate petrolero cuya propia empresa desata una catástrofe ambiental de proporciones bíblicas. La película empezó su recorrido internacional el 30 de septiembre de 2026 y llegó a las salas de Norteamérica el 2 de octubre, con funciones también en formato IMAX, así que ya está dando que hablar en las redes, en los pasillos de los cines y en las mesas de los bares donde todavía se discute de cine como se discutía antes.

Para poner en contexto lo que vi y lo que vamos a desmenuzar, conviene arrancar por la pregunta del millón: de qué va Digger, esa historia que mezcla explotación de recursos naturales, ambición desmedida y, sobre todo, la responsabilidad enorme que tienen quienes aprietan un botón en un despacho y desatan consecuencias a miles de kilómetros. En esta oportunidad, una operación petrolera en Groenlandia provoca el desprendimiento de una masa de hielo gigantesca que avanza sin freno hacia el norte de Europa, y ahí aparece Cruise como Digger Rockwell, el hombre más poderoso del mundo según la sinopsis oficial, que quiere encabezar el rescate frente al desastre que él mismo ayudó a provocar. A esa urgencia por salvar a la humanidad se le suma una preocupación que a mí, personalmente, me pareció muy jugosa en términos narrativos: su obsesión por cuidar la propia imagen, por mantener el relato público a su favor, que es algo que atraviesa toda la película y que funciona como una sátira potentísima del mundo empresarial y del poder concentrado.

Un elenco que se luce y un giro de registro que sorprende

Ahora bien, una de las cosas que más me llamó la atención, y acá me meto de lleno en lo que me pasó en la sala, fue ver a un Tom Cruise absolutamente transformado, con una caracterización física de magnate caricaturesco que se aleja muchísimo del agente Ethan Hunt de Misión Imposible o del piloto de Top Gun que todos tenemos en la cabeza. Acá hay un tipo con barriga, con gestos ampulosos, con una manera de hablar que parece salida de un guion ácido y burlón, y eso a mí me generó algo que rara vez siento en una sala: la risa incómoda, esa que te sale cuando el personaje te cae mal pero no podés dejar de mirarlo. A su alrededor se mueve un elenco de lujo que vale la pena repasar: Riz Ahmed interpreta al doctor Nirav Ganesh, el especialista en seguridad ambiental que trabaja en el ojo de la tormenta; John Goodman se pone en la piel del presidente estadounidense Compton, un rol que le calza como anillo al dedo por esa solvencia que tiene para los personajes de peso institucional; y aparecen también Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg y Jesse Plemons, que completan parte del reparto y le dan relieve a una historia que necesita muchas capas para funcionar. Cruise no sólo actúa: también produce la película junto con el propio Iñárritu y Mary Parent, lo que habla de un compromiso personal muy fuerte con un proyecto que claramente se desvía de la ruta más segura y taquillera.

“Siento que vamos a cre”Tom Cruise, en entrevista con Kevin McCarthy el día del estreno

Las cifras, los nombres detrás de cámara y un arranque que dejó gusto a poco

• El guion lleva las firmas de Iñárritu, Alexander Dinelaris, Nicolás Giacobone y Sabina Berman, un equipo de escritura con pedigree para contar historias de alto voltaje.
• La fotografía quedó a cargo de Emmanuel Lubezki, uno de los directores de fotografía más prestigiosos del cine contemporáneo, que trabajó en un rodaje íntegramente en VistaVision.
• El presupuesto de producción se estimó entre 160 y 180 millones de dólares, una cifra importante que todavía no se vio reflejada en la taquilla del primer fin de semana.
• El debut recaudó alrededor de ocho millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y otros doce millones en 73 mercados internacionales, sumando unos veinte millones a nivel global, un arranque tibio para una superproducción de este calibre.

Miren, yo no les voy a mentir: las primeras cifras de Digger, con esos veinte millones globales del primer fin de semana frente a un presupuesto de entre 160 y 180 millones de dólares, sin contar la promoción, no son las que soñaba nadie en el equipo de la película, y eso explica en parte el clima raro que se respiró en las ruedas de prensa previas al estreno. De hecho, en la entrevista que Tom Cruise le dio al periodista Kevin McCarthy el mismo día del debut, antes de que se conociera el balance completo de taquilla, el actor se explayó sobre sus expectativas creativas, y la frase que se conoció empieza con un contundente siento que vamos a cre, que probablemente forme parte de una reflexión más larga sobre el vínculo con el público a lo largo del tiempo, una idea que el propio Cruise viene repitiendo hace años y que en este contexto suena casi como una declaración de principios. Para mí, que sigo el cine de cerca desde hace bastante, lo más valioso de Digger no está en la recaudación de su primer fin de semana, que seguramente se va a estirar con el boca a boca y con el recorrido internacional, sino en la apuesta de juntar a un actor gigante de Hollywood con un director mexicano que siempre buscó incomodar, y en la decisión de filmar íntegramente en VistaVision con Lubezki detrás de la cámara, algo que ya de por sí es un homenaje al cine clásico y una señal de que acá hay un equipo que pensó la película cuadro por cuadro.

Cierro esta nota como la empecé, con una imagen de esos pasillos de cine donde todavía se escucha el murmullo de la gente saliendo de la sala, porque me parece que Digger es exactamente eso: una película para discutir, para polemizar, para preguntarnos hasta dónde llega la responsabilidad de los que mueven los hilos del mundo, y para ver a un Tom Cruise que, lejos de repetir la fórmula que le dio fama mundial, se anima a ponerse en la piel de un tipo que es, como bien lo sintetiza la propia publicidad, el hombre más poderoso del mundo, pero también el más contradictorio. Si todavía no la vieron, vayan; si la vieron, cuéntenme qué les pareció, porque a mí me dejó pensando varios días y eso, en estos tiempos, ya es mucho decir.