El último viaje de Milo: la opera prima de Toto Ferro y Lucas Vignale llega a las salas de Buenos Aires

Hay un sonido que se vuelve costumbre cuando uno empieza a escribir sobre cine argentino: ese ruido a pochoclo y a murmullos bajos en las salas oscuras que, de repente, se corta cuando la luz baja y la pantalla empieza a contar. En la Sala Leopoldo Lugones y en el Malba va a pasar eso, pero con una película que llegó desde muy lejos. El tren fluvial, la opera prima que Lorenzo Toto Ferro dirige junto a Lucas Vignale, finalmente se deja ver en Buenos Aires, la ciudad que el protagonista de la historia sueña con conocer. Las funciones arrancan el 8 de octubre en la Lugones y desde el 10 en la sala del Malba, con entradas que prometen agotarse rápido porque la película viene precedida de un recorrido internacional que la puso en boca de todos.

El viaje de esta película arranca en Berlín, donde tuvo su estreno mundial en la sección Perspectives de la Berlinale, sigue por el Festival Internacional de Cine de Uruguay, pasa por New Directors/New Films, el clásico encuentro que organizan el MoMA y Film at Lincoln Center en Nueva York, y vuelve al país para competir en la sección internacional del BAFICI, donde se llevó una mención especial del jurado de FEISAL. Más tarde cruzó el Atlántico otra vez y se metió en Horizontes Latinos, en el Festival de San Sebastián. Cada escala le fue sumando público, pero sobre todo le fue sumando una pregunta: cuándo se podía ver en casa.

Milo, un nene de nueve años que solo quiere subirse a un tren

La historia que cuenta El tren fluvial es la de Milo, un chico de nueve años que practica malambo y carga con las expectativas de una familia que ya imagina su futuro como bailarín. Pero a él lo que le tira, lo que lo desvela, es subirse a un tren y recorrer Buenos Aires, una ciudad que solamente conoce a través del cine. Para cumplir ese deseo, decide viajar solo, en una de esas decisiones de chico que en los adultos generan pánico y en los chicos, una certeza absoluta. El personaje lo interpreta Milo Barría, a quien Ferro y Vignale conocieron en General Madariaga mientras trabajaban en otro proyecto. Tenía ocho años, bailaba malambo y, según contó el director, les acercó cosas que terminaron metiéndose en la película: la relación con la danza y una idea muy concreta sobre los trenes. El elenco se completa con Rita Pauls, Mariano Barría y Fabián Casas.

Una de las cosas que más me llamó la atención, y que Ferro recordó en más de una entrevista, es que el guion nunca fue una biblia sagrada. El equipo compartía hotel, charlaba las escenas a la noche y revisaba lo grabado antes de armar la jornada siguiente. De esas conversaciones podían salir escenas nuevas. Con Milo, además, el método tenía que ser otro: alternaban las tomas con juegos, buscaban distintas maneras de sostener la atención de un nene de ocho años que estaba trabajando como uno grande. Esa lógica, que parece un detalle de producción, termina siendo parte de lo que se ve en pantalla: una película que respira, que se deja modificar por el presente.

Una premiere porteña con una silla vacía

La llegada a Buenos Aires iba a ser una fiesta, y lo va a ser, pero con un sabor distinto al que imaginaron los directores. Lucas Vignale murió el 14 de junio, a los 28 años, en un choque de dos helicópteros en Río de Janeiro. Días antes había acompañado a Ferro a la exhibición de Nueva York. Para el actor y director, que ahora sigue adelante con la promoción solo, continuar mostrando la película es una manera de mantener vivo algo de lo que fue. Esa frase, que se repite en cada entrevista que dio desde entonces, es la que mejor describe el ánimo con el que se llega a las salas porteñas: el estreno es un homenaje y al mismo tiempo una forma de seguir trabajando juntos, aunque uno ya no esté.