Iván Noble rescata del olvido las canciones que se le habían quedado en un rincón del cuaderno

Volvió a sonar ese perfume a madera vieja y a butacas de pana que tienen los teatros del centro cuando se abre la puerta y uno se cruza con la cartelera a medio actualizar, y ahí, entre los afiches, aparece el nombre de Iván Noble con una promesa que a mí, particularmente, me genera una expectativa enorme: la de reencontrarme con esas canciones que uno cree que ya no va a volver a escuchar en vivo y que, de golpe, alguien se anima a desempolvar para devolverlas a un escenario.

Como bien saben los que siguen su carrera desde hace rato, Noble acaba de confirmar tres fechas de su espectáculo Canciones traspapeladas, una propuesta que ya viene rodando y que en esta oportunidad recalará el viernes 17 de octubre de 2026 en el teatro Metro de La Plata, mientras que el viernes 6 y el viernes 13 de noviembre will be presented in La Trastienda, en el corazón del barrio porteño de San Telmo, un lugar al que uno llega caminando entre casas bajas y veredas angostas y donde, antes de que empiece a tocar la banda, se huele ese aroma a cerveza y a empanadas que sale de los bares de la zona.

Un repertorio que se negaba a quedar en el cajón

Lo que el músico propone con este ciclo es ni más ni menos que hacerse cargo de esa parte del catálogo propio que, recital tras recital, fue quedando cada vez más relegada, esa zona de temas que uno ama pero que ya casi no entran en el setlist porque el público pide siempre los mismos hits y entonces, por una cuestión práctica, terminan arrinconados contra la pared del repertorio.

El propio Noble lo explicó con una sinceridad que a mí me resultó muy saludable: dijo que la idea del show nació justamente de la necesidad de revisar esa selección, de ponerla en valor y de evitar que cada concierto se termine apoyando siempre en las mismas canciones, lo que convierte a Canciones traspapeladas en una especie de archivo sonoro restaurado, en un rescate de esos temas que su público tiene muy adentro y que ahora tendrán la oportunidad de volver a sonar con todo el peso de una banda en escena.

La balada italiana que cambió de idioma y de dueño

En paralelo a esta gira, Noble sorprendió con el lanzamiento de su propia versión de Mi historia entre tus dedos, aquella balada que el italiano Gianluca Grignani popularizó a fines de los años noventa y que durante mucho tiempo fue, para buena parte del público argentino, una de esas canciones que uno escucha con el corazón apretado sin terminar de entender del todo por qué.

Según contó el propio cantante, todo arrancó con una invitación a la fiesta Fa, un evento del que seguramente muchos de ustedes han escuchado hablar y al que uno llega siempre con esa mezcla de curiosidad y de ganas de pasarla bien que tienen las reuniones grandes, y para esa participación decidió que en lugar de cantar un tema propio iba a elegir una composición de otro artista, decantándose finalmente por esa pieza de Grignani, en una decisión que, mirándolo en perspectiva, terminó siendo bisagra en su repertorio.

Porque lo que empezó como una excepción para una fecha puntual se terminó volviendo una costumbre: la incorporó a sus shows en vivo, se encontró con que el público la recibía con una calidez que lo descolocó, y fue justamente esa respuesta del público la que lo empujó a llevarla definitivamente al estudio y a grabarla, como para que esa versión tuviera también su propio soporte y no quedara atada solamente a la fugacidad de un recital.

“La gente, no importa si está en Formosa, en Cariló o en Paraguay, cuando llega el estribillo está toda cantando.”Iván Noble

Esa frase a mí me parece que sintetiza una verdad que muchas veces los artistas sienten pero pocas veces dicen en público: que hay canciones que traspasan fronteras, idiomas y generaciones, y que cuando uno las entona en un escenario termina descubriendo que esa melodía ya no le pertenece, que se hizo de todos, y que cantarla es casi un acto colectivo, una especie de misa laica en la que la gente se abraza a una melodía y se siente parte de algo más grande que el propio show.

Una cocina familiar marcada por Modugno y por la música italiana

Ahora bien, si uno se pregunta de dónde le viene a Noble esa afinidad con el cancionero italiano, la respuesta hay que buscarla mucho antes de que se subiera por primera vez a un escenario de rock, en los almuerzos familiares de la casa de su abuela, donde su madre solía poner discos de Domenico Modugno y de otros intérpretes del género mientras se cocinaba el guiso y se hablaba en esa mezcla de dialectos que tienen las familias de origen italiano cuando se juntan a comer.

El músico recordó incluso que, en sus primeros años como cantante de rock, le costaba bastante admitir en público ese gusto por la música italiana, que era como una especie de secreto que guardaba para los encuentros más íntimos, para las juntadas con amigos donde uno se baja la guardia y se permite cantar baladas sin sentir que está traicionando su propia identidad artística.

Esta apertura a cantar canciones ajenas no es para nada nueva en su carrera solista y de hecho aparece como una constante que a mí, como oyente, me parece de lo más atractiva: porque cuando un artista elige Versionar a Serrat, a Favio, a María Elena Walsh o incluso a Julio Iglesias, lo que está haciendo en realidad es tender un puente entre tradiciones que muchos dan por separadas, y al mismo tiempo está reconociendo, en un gesto que a mí me conmueve, que la música no entiende de géneros ni de fronteras, y que las canciones, cuando son buenas de verdad, terminan encontrando la manera de meterse en uno y de quedarse ahí para siempre, como esas melodías que uno tararea sin darse cuenta mientras camina por la calle y que después, de golpe, aparecen en un show en vivo y le mojan los ojos sin aviso.

Las fechas confirmados hasta el momento