Visión pierde la memoria en Edimburgo y Marvel se pierde en el intento

Te tengo que confesar algo antes de arrancar: la primera vez que escuché la sigla MCU asociada a un sintezóide con crisis existencial pensé que Marvel estaba estirando la goma hasta el límite. Pero cuando me senté a ver VisionQuest, la serie que acaba de llegar a Disney+ retomando al personaje de Visión cinco años después de su última aparición, terminé entendiendo que la idea de fondo no estaba mal. El problema es otro, y tiene más que ver con la forma que con el contenido.

La serie arranca con un hallazgo visual muy cuidado: un pub de Edimburgo con olor a madera vieja y a cerveza tirada, donde un tipo callado sirve tragos sin levantar la mirada. Ese hombre es Visión, el de Paul Bettany, que lleva adelante una vida de incógnito, sin recuerdos claros ni una identidad armada, como si le hubieran sacado el manual de instrucciones y la biografía al mismo tiempo. Cuando se queda dormido, su mente lo transporta a un espacio interior donde conviven avatares de distintas inteligencias artificiales y, sobre todo, un Ultrón reservado, con cara de James Spader, que funciona como una especie de convidado de piedra con ironía afilada.

Una paternidad no declarada y un villano que se roba la pantalla

La calma inicial se rompe cuando cae por el barrio Tommy, un chico londinense que se gana la vida carterista y arrastra flashes de una vida que, según le dicen, nunca fue suya. Después aparece Paladin, un mercenario de élite contratado para llevar a Visión de vuelta, y la serie pasa de drama contemplativo a relato de persecución sin pedir permiso. Y acá viene uno de los hallazgos más interesantes del material de base que tuve que mirar dos veces para entender bien: la relación paternofilial que se arma entre Ultrón, Visión y el propio Tommy, que es la que sostiene el costado más emotivo de la propuesta. Spader, que ya había dejado al personaje como uno de los villanos más recordados del cine de superhéroes, se luce con un registro más contenido, casi filosófico, y le termina robando la escena a todos los demás.

El otro punto alto aparece con Yocasta, a quien T'Nia Miller le imprime una frialdad inquietante que aporta una tensión poco habitual en una producción de Marvel. La dirección de Terry Matalas, que ya había mostrado oficio en Star Trek: Picard, se nota en la manera de dosificar los tempos: cuando la serie se calla, funciona. Y acá me permito una licencia que les debo confesar: si el chamamé tiene esa cosa de decir mucho con pocas palabras, como dice ese verso que se repite en los bailantes del Litoral cuando el cantor se toma un respiro antes de la estrofa, VisionQuest también muestra que sabe hacerlo en sus mejores momentos.

La trampa de explicar todo

Ahora bien, el veredicto del material de base coincide con lo que fui percibiendo a lo largo de los capítulos: la producción es marcadamente expositiva. Los personajes hablan más de lo necesario, justifican cada paso, anticipan cada intención, como si desconfiaran de que el espectador pueda seguir la historia por su cuenta. A eso se le suma que la trama orbita alrededor de varias ideas interesantes, como los acuerdos de Sokovia y el dilema filosófico del barco de Teseo, y no termina de profundizar en ninguna. Queda la sensación de un menú con mucha entrada, poco plato principal y menos postre.

Mirándola como cierre de la trilogía informal que empezaron WandaVision y siguieron con Agatha, ¿quién si no?, VisionQuest queda en el último peldaño, sin ser mala. Es entretenida, y la dupla Bettany-Spader justifica sentarse a verla. Pero, igual que a su protagonista, le falta encontrar una razón de ser que termine de cerrarle al público. Te tiro la pregunta para que opines, porque me parece que aplica bastante: ¿sientes que Marvel está logrando cerrar bien las historias de sus personajes secundarios, o siempre queda algo dando vueltas sin resolver?